미구엘 칼레로 마드리드에서 태어나 어린 시절부터 그는 책과 만화에 대한 훌륭한 애착. 미구엘은 4 살 때부터 읽었고 5 살 때 이미 유창하게했습니다. 그는 Enid Blyton 책이나 Mortadelo와 Philemon 만화의 페이지 사이에서 코를 가지고 겨울 오후를 보냈으며 그것은 세상에서 가장 좋은 일이었습니다. 그는 또한 그 책들의 그림을 복사하는 것을 좋아했으며 6 년 동안 노트북의 아래쪽 구석에있는 만화에서 악어의 다큐멘터리를 만들도록 장려했습니다. 나는 그의 열정이 끌고 있다는 것을 알고 만화가로서의 삶을 만들고 싶었지만, 그 당시 스페인에서는 굶고 싶다면 가장 좋은 것은 사무실이나 은행에서 일하는 것이었고 매우 따뜻하다고 대답했습니다. 미겔은 균형이 맞았는지의 여부에 상관없이 그의 창조적 인 마음은 거의 신경 쓰지 않기 때문에 큰 성공을 거두지 못했지만 행정 연구를 수행했습니다. 그래서 원장 회계 원장을 작성했는데 합리적이지 않았습니다. 그는 학교를 그만두고 일하러 갔다. 공부하지 않으면 일해야한다고 확신했습니다.
그는 자신을 만족시키지 못한 일로 남은 생애 동안 그런 식으로 느끼고 싶지 않다고 결심했고, 친구를 가장 잘 이끌어 준 사람이 그를 멀리 데려 가지 못할 것이라는 것을 알았지 만 연필로 배우고 생계를 유지하다. 그는 특히 기술과 개념을 배웠습니다. 그는 마드리드에서 유일하게 원하는 것을 가르치는 아카데미에서 공부했으며 2 년간의 훈련 후에 학교 교사 그룹에 초대되었습니다. 그래서 그는 10 년 동안 프리랜서로 일하는 다른 직업과 가르침을 결합했습니다. 그는 현재 그림에 전념하고 있으며이 세월이 지난 지금도 배우지 않고 어머니가 옳다는 두 가지를 배웠습니다. 때로는 만화가이기 때문에 배고프다. 미구엘은 다른 직업을 바꾸지 않기 때문에 매우 자랑 스럽습니다. 그의 팬들은 그의 작품이 훌륭하고 적어도 Touch of Classic 응용 프로그램에서 그의 최신 작품을 즐길 수 있기 때문에 기뻐합니다. 이 인터뷰에서 그는 스페인의 일러스트레이션과 관련된 여러 측면에 대한 그의 경험, 작품, 프로젝트 및 의견을 발표 할 것입니다. 우리는 미겔이 한 작품의 이미지가 풍부하고 그가 우리를 출판하게했다고 인터뷰에 남겨둔다.
어떤 종류의 책을 보여 주었습니까?
약간의 모든 것. 무엇보다도 나는 많은 교과서를 만들었습니다. 공상 과학 소설과 공포 소설에 대한 일부 커버. 어린이 도서도 있습니다. 앞서 언급 한 내용을 제외하고, 내가 한 거의 모든 것이 어린이나 청소년과 관련이 있습니다. 커리어가 시작될 때 좀 더 사실적이고 코믹한 슈퍼 영웅이나 코난이기 때문에 재밌습니다. 유치한 스타일은 치명적이었고 재미있는 캐릭터를 만드는 데 어려움을 겪었습니다. 그리고 이제 막내 청중을 위해 헌신 한 지 수년이 지난 지금, 나는 현실을 그리는 것을 거의 잊었습니다.
어린이와 청소년에게 얼마나 오랫동안 설명해 주셨습니까?
거의 20 년 전부터 일러스트 작업을 시작한 이래로 실제로. 저의 첫 번째 전문 커미션 중 하나는 파나마와 다른 라틴 아메리카 국가에서 출판 된 아동을위한 아동 도서입니다. 내가 말했듯이, 내가 그리거나 "소비"하는 데 사용한 스타일이 아니기 때문에 비용이 많이 들었습니다. 사실, 클라이언트는 행복했으며, 자연 과학, 서예, 책 쓰기 등의 다른 책을 보여주는 오랜 전문적인 관계를 따랐습니다. 항상 라틴 아메리카 시장에 적합합니다. 그런 다음 Pearson Education과 같은 스페인의 다른 출판사에서 일했으며, 예를 들어 여러 음악 책을 보여주었습니다.
우리는 어디에서 삽화를 찾을 수 있습니까
웹에는 블로그 참여 스트로크가 있습니다. 나는 보통 전문적인 커미션과 개인적으로하는 것, 단순히 나를 즐겁게하기 위해 정기적으로 내 작업을 게시합니다. 또한 내 Facebook 계정에서 휴식을 취하기 위해 이러한 그림 중 일부를 공유하는 경우가 있습니다.
출판사 Mestas Ediciones에는 내 표지와 삽화가있는 어린이나 청소년을 대상으로하는 여러 권의 책이 있습니다.
스페인 조류학 협회 (SEO / BirdLife)도 분기 별 잡지를 발행하고 있습니다. 이것은 자녀 클럽의 커뮤니케이션 기관인 잡지 Aventurer @ s입니다. 기사, 수집 가능한 카드, 취미는 모두 자연에 전념합니다. 그것을 통해 우리를 안내하는 사람들은 각 호마다 호기심 많은 일이 일어나는 아주 멋진 동물의 갱입니다. 매거진의 디자인과 레이아웃, 캐릭터 제작을 담당했으며 각 이슈마다이 버그의 모험을 알려주는 두 개의 만화 페이지를 만들었습니다.
Touch of Classic은 처음부터 나를 매료시키고 매료시킨 프로젝트입니다.
Touch of Classic 앱에서 2 년 이상. 처음부터 나를 흡수하고 매료시킨 프로젝트. 그것들은 아이들에게 적합한 보편적 문학의 고전입니다. 전자 서적은 아니지만 어린이가 게임이나 퍼즐을 통해 재미있는 방식으로 고전을 발견하게하는 대화 형 응용 프로그램입니다. 나는 내가 좋아하는 고전 중 하나 인 Frankenstein의 적응을 쓸 수있는 기회조차 얻었습니다. 이제 우리는 고전 문학에서 오페라로 옮겼습니다. 저는이 프로젝트에 정말 만족합니다. 응용 프로그램은 다양한 장치 및 플랫폼에서 사용할 수 있으며 웹 사이트에서 볼 수 있습니다.
어떤 훈련이 있습니까
그 당시 전문 일러스트 과정을 제공 한 유일한 사립 학교에서 공부했습니다. 이제는 ESDIP라고하지만 그 당시에는 Fastasma. (오타가 아닙니다. 나는 내가 좋아하는 것을 살기 위해 노력하고 싶었음에도 불구하고, 내 친구들을 가장 잘 끌어 모은 것이 충분하지 않다는 것도 알고있었습니다. 거기서 나는이 직업의 기초, 가장 많이 사용 된 기술 등을 배웠습니다. 그런 다음 디지털 기술과 특정 소프트웨어의 처리는 거의 독창적으로 학습되었습니다. 이제 디자인, 일러스트레이션 또는 비디오 게임에 중점을 둔 모듈 또는 대학 연구를 수행 할 수 있습니다. 그러나 그 당시에는 파인 아트 경력 만 있었으며, 내가 찾던 것에 적응하지 못했습니다. 어쨌든, 그림 분야 또는 그림과 관련된 훈련 분야의 대부분의 훈련은 연습, 경험 및 "비행 시간", 즉 그림과 그림을 쓰는 시간으로 끝납니다. 제 생각에는 그림을 그려서 그림을 배웁니다. 앞서 언급 한 기술 기반은 매우 필요하지만.
작업의 많은 부분을 블로그에 게시 한 경험은 무엇입니까?
환상적이야 실제로 Touch of Classic 응용 프로그램은 블로그에서 저의 작업을 본 덕분에 매우 기뻤습니다. 물론, 내가 분명한 것은 당신이 어떤 식 으로든 인터넷에 있지 않다면 마치 존재하지 않는 것처럼 보입니다. 또한 나는 다른 전문가들을 모르지만, 사람들이 내 작품을 언급하면서 건설적이라면 사람들의 반응을 보거나 그들의 의견 또는 비판을 읽는 것을 좋아합니다. 나는 이미 모든 것을 알고 있다고 생각하는 사람들이 아니며, 이러한 비판을 읽는 것은 전문가로서 계속 성장할 수 있다고 생각합니다. 인터넷의 장점 중 하나입니다. 이제 귀하의 업무를 담당하는 사람들과 의견을 나누고 의견을 쉽게받을 수 있습니다. 또는 다른 동료들이 지구 반대편에 있더라도 내가 존경하는 직업으로 같은 방식으로 연설하십시오. 이전에는 생각할 수 없었습니다. 그리고 잠재적 인 고객이 자신이하는 일을보고 새로운 프로젝트를 위해 연락 할 수있는 좋은 쇼케이스입니다.
어린 시절의 그림을 그리는 우상은 누구였으며 첫 그림 이후 어떻게 진화 했습니까?
확실히 내 우상 중 하나는 프란시스코 이바네즈, Mortadelo와 Filemón의 아버지. 나는 그의 그림과 만화와 함께 자랐고, 그는 언젠가 그림에서 살 수 있기를 바랍니다. 또한 에스코바르 그의 Zipi와 Zape와 함께. 그리고 나이가 들어감에 따라 Marvel의 슈퍼 영웅, 특히 Spiderman은 존 로미 타; 내가 좋아했던 만화가와 함께하는 코난의 만화책 존 부 세마 또는 배리 윈쇼 스미스. 다른 저자들은 프라 제타, Conan 또는 Creepy에 대한 멋진 표지로 만화보다는 일러스트레이션에 관심을 보였습니다. 따라서 일러스트레이션 학교에서 시작했을 때 저의 작업은 스타일 측면에서 그 과정에 더 많았습니다. 그런 다음 어린이 또는 청소년 출판 시장과 관련된 일러스트 레이터를 더 많이 발견했으며 다른 스타일로 인해 더 현실적인 그림에서 완전히 벗어난 버그가 생겨서 그런 의미에서 더 진화했습니다.
그림의 미래는 무엇입니까 : 종이 또는 태블릿
글쎄, 나는 둘 다 생각합니다. 태블릿이나 모바일 장치가 종이 책을 대신한다고 생각하지 않습니다. 오히려 그들은 이야기를 다르게 말하는 다른 수단입니다. 태블릿은 삽화의 요소와의 상호 작용, 다른 언어의 이야기, 게임 등과 같이 종이에없는 일련의 기능과 이점을 제공합니다. 어떤 경우에는 특히 교훈적인 관점에서 부가 가치가 있습니다. 그러나 좋은 편집 품질로 잘 편집 된 큰 형식의 책은 항상 독자와 시장을 갖습니다. 원하는 경우 괴짜 또는 향수라고 불러주세요. 책을 열 때 새 책의 냄새, 페이지가 지나갈 때 삐걱 거리는 소리는 바꿀 수 없습니다. 실제로, 전자 책에서 많은 경우에, 페이지를 넘기는 인공 소리가 추가됩니다. 뭔가를위한 것입니다.
Touch of Classic 경험에서 일러스트 레이터가 동일하지만 각 스토리에 다른 성격을 가진 캐릭터가 있다는 것을 어떻게 달성했는지 설명하십시오.
글쎄, 당신은 각 응용 프로그램을 다른 스타일로 만들려고 여러 가지 이유가 있습니다. 먼저 혼자서. 나는 항상 똑같이하고 지루한 스타일을 찾고 각 작품마다 다른 캐릭터를 디자인하는 프로젝트의 단계가 가장 재미 있습니다. 한편, 사용자에 의해. 각 스토리의 그래픽 스타일이 같으면 독자에게는 지루할 것입니다. 우리는 이미 문학 고전과 오페라 사이에 9 개의 타이틀을 가지고 있으며, 모두 시각적으로 동일하다면 약간 충격적이며 단조로운 것입니다.
당신이 제공하는 삽화가 좋은지 아닌지는 아이들은 잘 알고 있습니다
그리고 마지막으로 이야기를 위해. Don Quijote는 Frankenstein과 그래픽으로 취급 할 수 없습니다. 그들은 다른 이야기, 다른 성격과 잘 차별화 된 성격을 가지고 있습니다. 그림의 일부는 이야기의 본질, 분위기, 감정을 전달할 때 많은 역할을합니다. 한여름 밤의 꿈은 코미디이며 Frankenstein은 내가 읽은 가장 슬픈 이야기 중 하나입니다. 시각적으로 동일 할 수는 없습니다.
그리고 어떻게 얻었습니까? 글쎄, 몰라 내가 이미 말한 것에 대해. 나는 다양한 스타일을 찾는 캐릭터 제작 부분을 즐깁니다. 나는 직업으로 도전에 직면해야합니다. 가장 쉬운 방법은 나에게 편안하고 먼저 나오는 것을하는 것입니다. 어려운 것은 매번 다른 일을하는 것입니다. 하지만 재미 있기도합니다. Touch of Classic으로 작업을 시작했을 때 제가 가진 질문 중 하나는 아마도 모든 것에 대한 동일한 일러스트 레이터가 단조로울 수 있다는 것입니다. 나는 각 이야기를 다르게 만드는 도전을 받아들였으며, 현재로서는 나는 그것을 얻고 있다고 생각합니다. 물론 골룸과 같은 여러 인물이있을 수도 있습니다!
일러스트레이션을 고려하여 태블릿에서 응용 프로그램을 창작하는 과정은 어떻습니까?
창조적 인 방법은 다른 매체의 작업과 크게 다르지 않습니다. 저에게는 첫 번째 단계에는 항상 연필과 풍부한 종이가 포함됩니다. 나는 보통 설명 할 글이나 이야기를 읽습니다. 그 독서는 나에게 물건을 제안하고, 감각을 전달하며, 내 머리에 이미지를 가져옵니다. 대부분의 시간은 연결되지 않았지만, 연필을 통해 서서히 모양이 바뀌 었습니다. 음악은 많은 도움이됩니다. 나는 일반적으로 내가 설명하고있는 이야기의 유형에 따라 음악을 선택하고 그것이 적절한 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. 종이에 스케치, 낙서를 만들기 시작합니다. 거의 항상 문자. 때로는 얼굴이나 머리 만 있습니다. 그런 다음 시체. 갑자기 그 낙서 중 하나가 나에게 무언가를 말하고 그 스케치에 대해 더 자세히 설명하기 시작합니다. 그 시점에서 나는 스타일이 무엇인지 이미 정의했다.
거기서부터 내가 설명해야 할 장면들을 계획합니다. 그것들이 다소 정적 일러스트라면, 캐릭터와 장식으로 장면의 구성이 무엇인지 스케치합니다. 인터랙티브 요소가 무엇인지 또는 장면 내에서 움직여 해당 일러스트레이션의 최종 기술을 계획 할 때 명확해야합니다. 예를 들어 캐릭터 중 하나가 팔을 움직이려는 경우 애니메이션 할 수 있도록 팔을 분리해야합니다. 오페라의 경우 상황이 약간 다릅니다. 마치 마치 꼭두각시 인 것처럼 캐릭터를 디자인했습니다. 팔, 팔뚝, 목, 허리, 머리, 다리 ... 모든 것이 분리되어 작업 중에 애니메이션되고 움직일 수 있습니다. 신체의 특정 부분을 움직일 때 그때까지 숨겨져 있던 캐릭터의 다른 부분을 고려해야했기 때문에 또 다른 도전이 있습니다. 그리고 그것은 좋아 보였습니다.
이 모든 것을 정의하면 문자 나 배경을 스캔하기 시작하고 프로세스의 디지털 부분이 시작됩니다. 이를 위해 다른 전문 소프트웨어를 사용합니다. 응용 프로그램 구현과 관련된 다른 중요한 당사자와 의사 소통을하는 것이 중요합니다. 프로그래머. 그는 보통 자신이 어떻게 최종 예술 작품을 발표하기를 원하는지, 캐릭터를 애니메이션으로 만드는 데 필요한 것들 등을 알려줍니다. 그리고 나는 항상 그들의 작업을 가능한 한 쉽게하려고 노력합니다.
귀하의 의견과 기준에 따라 현재 스페인과 세계의 일러스트레이션에서 누구를 참조합니까?
어려운 질문입니다. 스페인에는 훌륭한 재능을 가진 사람들이 많이 있으며 그들 모두를 언급하기는 어려울 것입니다. 다양한 스타일의 전문가가 많이 있으며 모두 매우 좋습니다. 그리고 나는 취향에 매우 절충 적이므로 많은 즐겨 찾기가 있습니다. 또한 소셜 네트워크를 통해 전 세계 어디에서나 아티스트를 만나기가 쉽습니다. 그렇습니다. 일부 예술가들이 트렌드를 설정하고 일부 저자들 사이에 모방을하는 경향이 있으며, 저는 스페인에 대해 말하지 않지만 국제적으로 일러스트 레이터와 일러스트 레이터가 특정 스타일의 상대적인 성공을 모방하도록 이끌고 있습니다. 나는 네 자신이되어야한다고 생각한다. 좋아하거나 존경하는 사람들로부터 물건을 가져가는 것은 불가피하며, 어떤 방식 으로든 스타일에 영향을 미칩니다. 그러나 당신은 당신 자신이되고 모든 일을 할 때마다 당신의 영혼을 남기려고 노력해야합니다. 다른 한편으로, 연필로 생계를 유지할 수있는 사람은 이것이 얼마나 어려운지 이미 저의 모든 존경심을 가지고 있습니다.
영화의 세계는 만화와 그러한 성공 모두에 의존하고 있다고 생각하십니까?
글쎄, 나는 이것이 수십 년 전에 (나는 심지어 10 년이라고 말한) 창의성 위기가 미국 영화의 세계에 영향을 미쳤다는 것을 반영한다고 생각한다. 이미 90 년대에 만화, 소설, 영어를 사용하지 않는 영화 등이 일부 조정되었습니다. 그러나 지금은 매우 분명합니다. 희귀 한 영화는 만화, 비디오 게임, 성공적인 소설의 소설 또는 사가, 80 편의 시리즈 또는 영화의 요리를 기반으로하지 않는다는 것입니다. 그리고 나는 많은 적응이 저를 설득시키는 것이 아니라고 말해야합니다. 일부 예외적 인 예외를 제외하고 만화 팬. 실제로이 모든 것은 돈을 버는 사람에 지나지 않으며 다른 것들도 고려되지 않습니다. 많은 사람들이 영화를 통해 만화의 세계를 발견하는 데 도움이된다면 나쁘지 않을 것입니다.
어린 소년이나 어린이가 스파이더 맨 만화를보고 다음과 같이 말할 때 문제가 발생합니다. 어서, 그들은 스파이더 맨 영화 만화를 만들었습니다! 할리우드의 가벼운 나무는 때때로 만화 세계의 숲을 보지 못하게합니다. 일반적으로 화면에 표시된 것보다 훨씬 낫습니다. 지나친 착취는 결코 좋지 않습니다. 많고 종종 나쁘지 않은 것보다 작고 좋습니다.
영화, 만화, 비디오 게임, 응용 프로그램간에 스토리를 연결할 수있는 옵션에 대해 어떻게 생각하십니까?
이야기를 말할 수있는 다양한 방법이나 수단이 있다는 것이 좋습니다. 즉,이 이야기는 더 많은 사람들에게 다가 갈 수 있습니다. 그러나 그것은 특정 이슈에 대한 과도한 착취 나 이야기가 그 소극장의 의사 소통 채널에 희석되어 있다는 것을 "반복"하게합니다. 나는 스스로 설명하려고 노력할 것이다.
이야기 할 이야기가 있다면 이야기 할 매체를 선택하십시오. 그리고 그 매체의 특성에 따라, 당신은 이야기가 장점을 최대한 활용하고 한계를 피하려고 노력한다고 말합니다. 소설, 만화, 영화, 모바일 응용 프로그램 등에서 같은 이야기를들 수 있습니다. 그러나 그것은 다른 이야기에서 같은 이야기입니다. 이제 이야기와 그 일부를 선택하면 영화, 소설, 만화의 또 다른 부분에서 이야기를합니다. 이야기는 희석되고 없어집니다. 이야기가 다른 매체에 퍼졌다는 것이 좋습니다. 그러나 그렇게 많이 희석시키지 마십시오. 스타 워즈 프랜차이즈가 떠 오릅니다. 영화, 소설, 시리즈, 비디오 게임 등 결국 모든 것을 보거나 모든 것을 읽는 것은 불가능합니다. 이야기는 결국 프랜차이즈, 많은 돈을 벌 수있는 방법이됩니다. 그리고 이야기는 사라졌습니다.
어린이들은 몇 세에 그림으로 된 이야기에 접근 할 수 있습니까?
나는 나이가 없다고 생각합니다. 0 ~ 99 세 이상 모든 연령대에 적합한 책이 많이 있습니다. 아주 어릴 때 이야기를 나누기 위해서는 부모의 협력이 필요합니다. 나는 이미 그에게 5 개월에서 6 개월 사이의 나이에 적합한 그림이있는 책을 읽고 가르쳤습니다. 이야기는 그 시대에 거의 없습니다. 중요한 것은 책이라고 불리는 색으로 가득 찬 희귀 한 물건을 즐기기 시작한다는 것입니다.
그리고 무엇이 효과가 있습니까? 잘 클래식 클래식의 유니버설 터치물론입니다 물론 집에 진흙은 있지만, 그들은 독서에 대한 열정을 깨우는 환상적인 방법입니다.
다음 일러스트 프로젝트는 무엇입니까
글쎄, 지금은 Art & Crafts의 1 학년 영어 교과서 몇 단위를 보여주고 있습니다. 또한 스페인의 자연 공원, 특히 구아 다 라마 국립 공원에 관한 책을 마무리 짓고 있습니다.
Touch of Classic의 새로운 프로젝트는 아무것도 드러 낼 수 없으며 음악과 관련이 있습니다. 나도 오래 전에 주차 한 개인 프로젝트가 있습니다. 이것은 내가 쓴 이야기이며 언젠가 출판되는 것을보고 희망을 가지고 설명하기 시작했습니다. 내가 헌신하는 데 시간이 걸리는지 봅시다.
경제 위기가 종이와 작업에 미치는 영향
다른 사람들처럼 교과서 전용 종이 책의 일부는 항상 시장을 가지고 있으며 부패하기가 매우 어렵습니다. 그러나 레저 도서는 더 많은 처벌을 받고 있습니다. 가족이나 개인 경제에서 가장 먼저 줄어드는 게임은 여가 게임입니다. 책을 적게 사거나 영화를 보러가는 등 제작 비용이 감소하기 때문에 컨텐츠의 디지털화가 옵션이 될 수 있습니다. 불행하게도, 나는 우리가 생산 비용과 저자의 비율을 고려하면 엄청난 가격으로 디지털 책을 본다. 종이에 20 유로 인 책은 12 유로 또는 15 유로에 디지털로 보았습니다. 디지털 서적의 경우 인쇄 또는 저장 비용이 없습니다. 그래서 우리는 잘못되고 있습니다.
그러나 나는 종이 책과 사랑에 빠졌다내용뿐만 아니라 수집 가능한 객체로도 사용됩니다. 아내의 절망에 대한 책이 가득한 집이 있습니다. 저는 종이 책이 필요하다고 생각합니다. 그것은 아름답고, 모든 사람이 수익성 있고 접근 할 수있는 방법을 찾아야합니다. 문제는 스페인에서 베스트셀러 나 봉헌 된 저자에 대해 이야기하지 않는 한 실행이 매우 짧다는 것입니다. 나는 주로 그림책이나 만화책에 대해 이야기합니다. 1,000 또는 1,500 부를 유통 시키면 단위당 생산 비용이 매우 높습니다. 또한, 책의 가격이 매우 비싸도록 배급사 및 일부 출판사도 차지하는 비율입니다. 이런 식으로 사람들은 책에 20 ~ 30 유로를 소비하기 전에 두 번 생각합니다. 나는 관련된 일부 당사자들이 그들의 이익 수준을 낮추는 것을 고려해야한다고 생각하며, 저자들에 대해 정확하게 이야기하고 있지 않습니다.
Tadeo Jones, Kandor Graphics (Iberian lynx, Justin), Ilion (Planet 51) 등 스페인에서 진행중인 어린이 애니메이션 작품에 대해 어떻게 생각하십니까?
우연히도, 당신이 언급 한 모든 영화에서, 저의 이전 학생들은 제가 일러스트레이션 교사 였을 때부터 일했습니다. 그래서 나는 그들 모두를 사랑합니다. 일부 스페인 애니메이션 제작의 문제점은 항상 문제입니다. 돈. 그러나 재능, 풍부함이 있습니다. 나는 당신이 언급 한 영화와 같은 영화가 미국 작품을 거의 부러워하지 않는다고 생각합니다. 이 산업의 미래에 대해서는 길고 유익한 것이기를 바랍니다.
어린이들에게 독서에 관심을 갖도록 격려하는 방법
그들에게 나이와 관심사, 그리고 무엇보다 품질에 적합한 제품을 제공합니다. 그리고 그것은 좋은 이야기를 수반합니다. 매체에 관계없이 이야기가 좋으면 캐릭터와 동일시되면 재미 있다면 확실하게 연결됩니다. 아이들은 바보가 아닌 아이들입니다. 그리고 당신이주는 것이 좋거나 나쁘면 그들은 완벽하게 잘 알고 있습니다. 때로는 종이와 디지털 모두에서 어린이를 대상으로 한 제품이 올바른 품질을 갖지 못하는 경우가 있습니다. 그들은 조심하지 않으며 그것을 보여줍니다. 어떤 사람들은 아이들이기 때문에 텍스트 나 일러스트레이션의 품질을 신경 쓸 필요가 없다고 생각합니다. 그리고 현실과는 거리가 멀다. 그리고 아이들에게 독서로 동기를 부여하지 않는 것이 중요하다고 생각하는 또 다른 것은 독서해야 할 모든 것이 교훈적인 요소를 가지고 있지 않다는 것입니다. 성인은 단지 물리 매뉴얼이나 식물학 논문을 읽지 않습니다. 때로는 재미있게 지낼 수도 있습니다.
아이들을 위해 설명 할 때 우리는 예술 비평가가 아닌 아이들을 기뻐해야합니다
부모는 어떻게 어린이의 독서 습관과 삽화의 맛을 높이는 데 기여할 수 있습니까?
독서 시간을 그들과 공유. 그들이 작고 많지 않을 때. 내 아들은 9 살이고 때때로 나는 그를 읽는 것을 좋아합니다. 한편으로, 책과 삽화를 즐기십시오. 그리고 다른 한편으로는, 그의 아버지 또는 어머니의 회사에서. 그리고 나는 이전의 대답을 참조합니다. 그들에게 품질을 제공합니다.
성공적인 종이 서적은 태블릿으로 전달하거나 다른 작업을 수행해야합니다.
제 생각에는 다른 일이 필요합니다. 특히 아이들을 겨냥한 경우. 그리고 당신이 언급 한 모든 측면은 매우 중요합니다. 반드시 본문에 중점을 둘 필요는 없지만 때로는 훌륭한 합성 작업을합니다. 종이 책을 단순히 화면으로 돌리면 태블릿의 모든 옵션을 활용하지는 않습니다. 성인 도서 나 소설에서도 디지털 형식으로 전송할 때 추가 내용을 추가 할 수 있습니다. 저자와의 인터뷰, 도서와 관련된 관심있는 웹 사이트 링크 등 그리고 그 책이 아이들을위한 것이면 더욱 그렇습니다. 애니메이션, 사운드, 나레이션, 인터랙션 추가… 요약하자면, 디지털 미디어가 제공하는 모든 옵션을 활용하여 작품에 가치를 더하십시오.
어린이 그림에서 현재 그림을 어떻게 보십니까
어린이를 대상으로 한 삽화가 담긴 책이나 앨범을 살펴보면, 삽화와 관련된 한 놀라운 사실을 발견 할 수 있습니다. 정말 아름다운 일이 이루어집니다. 그러나 내 견해로는 작업이 누구인지에 대한 관념이 사라지는 경우가있다. 나는 5 세, 6 세, 8 세의 어린이들에게는 흥미가 거의 없다고 생각하는 스타일의 책을 여러 번 보지만 그 나이에 읽는 것이 좋습니다. 잘 모르겠다. 일러스트 레이터 나 편집자는 매우 스타일리쉬하고, 개념적이며, 눈에 띄거나 대담한 작업을하는 것에 대한 생각을 잃어 버리고, 어린이 인 대상 청중보다 예술적 개념에 대해 더 많이 생각한다. 그들이 미술관이나 박물관에 전시 할 가치가있는 작품을 원한다는 것은 나에게 나쁘지 않지만 6 ~ 8 세 어린이를 위해 그림을 보여 주거나 설명하는 경우 작품의 잠재 메시지, 개념적 미묘함 또는 범법적인 기술은 그렇지 않습니다. 나는 그들이 가장 적절하다고 생각합니다. 아이들을 위해 설명 할 때, 우리는 예술 비평가가 아닌 아이들을 기뻐해야합니다. 우리의 기술을 돌 보거나 일을 최대한 활용하는 것을 제외하고. 앞에서 말했듯이 아이들은 바보가 아닌 아이들입니다.
그리고 지금까지의 인터뷰 미구엘 칼레로. 우리는 귀하의 협조와 답변에 관대함에 대해 대단히 감사합니다. 우리는 Carmen의 새로운 작품과 Touch of Classic의 세비야 이발사를 잘 알고 있으며, 이는 어린이들이 모바일 장치에서 즐길 수있는 훌륭한 고전 작품 중 하나를 통합하고 강화하는 데 도움이 될 것입니다. Miguel의 창의적인 작품에 대해 더 많이 알게 된 것은 훌륭한 경험이었으며,보다 성공적인 프로젝트에서 그의 그림과 삽화를 계속보고 즐기기를 바랍니다.
