이번 주 우리는 창의성에 대해 이야기 할 것입니다. 아이들의 발달에 중요하며 때로는 교육 방법에 의해 방해를받습니다. 이를 위해 우리는 다양한 예술 분야의 여러 전문가들을 인터뷰하여 자녀의 요구와 그들이 제공 할 수있는 가능성을 더 잘 이해하도록 돕습니다. 우리는 이야기를 시작합니다 아동 발달에있어 그림의 중요성, 자유로운 창의성의 행사로 이해되며 외부에서 안내하거나 표시하는 것이 아닙니다.
오늘 심리학자 Judit Cueto와의 인터뷰어린이 그림 전문가 이러한 문제에 정확하게 초점을 맞춘 프로젝트 인 Scribbles and Drawings의 이사입니다.
아이들은 그림을 그릴 필요가 있습니까?
모든 인간에게는 그림을 향한 타고난 능력이 있습니다. 아이는 이미 자신의 손이 닿는 범위 내에서 모든 것을 실험해야 할 필요가 있다고 생각합니다. 음식을 가져다가 탁자에 펼치십시오. 우리는이 행동을 그의 첫 번째 드로잉 행위로 간주 할 수 있습니다.
어린이에게 그림은 설명 할 수없는 즐거움이며 환경을 실험하고 상호 작용하는 방법입니다. 그들은 새로운 방식으로 자신을 창조하고 표현하기 위해 모든 감각을 발휘했습니다. 자신을 알고 개발 능력을 테스트하는 데 도움이됩니다.
따라서 그들은 그림을 그릴 필요가있을뿐만 아니라 인생에서 필수적인 활동이라고 생각해야합니다.
그분의 예술적 경험에 어떻게 동참하여 그분의 자연스러운 창조성을 선호해야합니까?
우리의 주요 역할은 관찰자의 역할이어야하며, 해당 도면의 중단 및 미적 평가를 피해야합니다. 우리가이 순간에 참여해서는 안된다는 것을 의미하지는 않지만, 활동을 지시해야하는 사람은 성인이 아닌 어린이입니다. 최종 결과가 아닌 프로세스를 즐기는 것이 가장 좋습니다. 저의 전문적인 조언은 어린이가 상상력과 자신을 표현하는 개인적 방식에 자유롭게 고칠 수있는 자유 그리기를 장려한다는 것입니다. 왁스, 모델링 점토, 핑거 페인트, 수채화 등과 같은 다양한 재료에 대한 액세스를 가능한 한 많이 촉진하는 것이 좋습니다. 슬레이트, 벽화, 골판지, 직물 등과 같은 다른 인화 매체.
나이에 따라 어떤 물질을 처리해야합니까?
초기 단계 (최대 약 3 년)에는 쉽게 잡을 수 있고 부드럽게 미끄러지는 재료 (예 : Manley 왁스)가 권장됩니다. 취급 할 수 있고 건강에 해를 끼치 지 않는 모든 종류의 물질 (주로 음식 또는 수제 페인트)을 사용할 수도 있습니다. 그 나이 (3-4 세)부터 아이들은 템페라를 선호하며 브러시를 쉽게 잡을 수 있지만 마커, 펜 또는 플라 스티 데코를위한 시간이기도합니다. 장비의 그립은 완벽하며 모든 유형의 재료와 그 결과에 대한 관심도 높아지고 있습니다.
그리고 그들이 더 나이가 들면?
그들이 이미 그림에 대한 더 큰 비판적 인식을 가지고있는 단계 (약 11 살)에서, 재료에 대한 관심에서 기술에 대한 관심으로 옮겨 가고, 아이는 자신을 증명하기를 원합니다 (예술가의 개념과 유사 함) 우리는 성인이 있습니다).
우리가 보았 듯이 심리학자 Judit Cueto와의 인터뷰이 그림은 모든 어린이의 표현의 일부입니다.
우리의 역할은 재료와 반주 공급 업체의 역할이며,해야 할 일을하도록 수정하거나 압력을 가하지 않아야합니다.
우리는 많은 경우 어린이의 창의력과 그림의 자유로운 표현의 중요성에 대해 이야기했습니다. 나는 그림을 의미합니다. 이전에는 표시된 마진을 남기지 않고 칩을 만들 때가 아니라 그것을 격려하는 특별한 수단입니다.
우리는 이것의 두 번째 부분에서 볼 수 있습니다 어린이 그림 Judit Cueto 전문 심리학자와의 인터뷰 부모로서 우리는 그 창조적 인 과정에 동행 할 수 있으며 자녀에게 제공되는 이점을 더 잘 이해할 것입니다.
