어린이를위한 클래식 음악 : 바다

며칠 전에 우리는 클래식 음악이 어떻게 다른 동물을 불러 일으켜 작은 동물의 상상력과 음악적 귀를 깨울 수 있는지 보았습니다. 전용 항목으로 계속 아이들을위한 최고의 클래식 음악, 오늘 우리는 또 다른 테마 인 바다에 중점을 둘 것입니다.

배 사이의 경주에서 폭풍 또는 어항의 평온에 이르기까지 많은 풍경과 해양 장면이 기다리고 있습니다. 당신이 깊이에 빠져들고 "천과 밤"의 이야기를 상상하도록 초대하는 매우 다른 음악.

클로드 드뷔시 : 바다와 인어들

Debussy는 19 세기 중반 프랑스 작곡가로서 브람스와 슈베르트의 낭만주의를 깨뜨려 표현력에 기반한 훨씬 더 자발적인 언어를 찾습니다. Debussy는 바다에 대한 열정을 고백하고, "바다에서"바다를 구성하기 위해 자신의 기억에 기록 된 그의 기억과 이미지를 수집했습니다.

"라 메르", "바다" 작곡가의 말로 세 번으로 나뉘어 진 작품 인 작곡가는 이미 음악의 소리를 상상할 수있는 다양한 상황을 불러 일으킨다.

"De l' aube à midi sur la mer", "새벽부터 정오까지 바다"는 오케스트라의 부드러운 소리에서 완전한 소노리티에 이르기까지 소름이 점진적으로 깨어나는 첫 번째 움직임입니다. 우리가 하루를 지나가는 일출 이전의 어두움에서 우리는 파도가 흔들리는 소리, 바다와 같은 움직임으로 물이 미끄러지는 소리를 듣습니다.

"Jeux de vagues", "waves of the waves"는 더욱 활기차고 멜로디 조각은 서로 다른 속도로 서로 따라 가면서 파도가 튀는 것을 암시합니다. 드뷔시의 전기 작가 인 오스카 톰슨 (Oscar Thompson)은이 운동을 "환상적인 환상, 이상한 시력 및 스펙트럼 목소리의 세계, 시력의 신기루 및 소리의 신기루로 묘사했습니다. 바다의 광대 한 무대에는 트랜스와 가까운 판타 마고 리아가 있습니다. 너무나 소멸되고 도망쳐 서 꿈의 모호함 만 남긴다. "

"바람과 바다의 대화"인 "Dialogue du vent et de la mer"가 마지막 운동입니다. 그것에 Debussy는 활동적인 바다에서 첫번째 운동의 일부 재료와 새로운 조각을 사용합니다. 음악의 강도는 물 위로 바람을 휘 두르거나 두 가지 적대적 힘 사이의 싸움, 특히 큰 소리가 나는 소리로 인한 폭풍을 시사합니다.

우리가 멈춘 바다에 대한 Debussy의 다음 작품은 "Nocturnos"에 속하는 "Sirens". 이 구성은 여성 목소리의 합창을 사용하여 사이렌의 신화적인 에피소드를 불러 일으 킵니다. 꼬리가 달린이 여성들의 노래는 고대 신화에서 신기루의 힘과 사람을 자신의 길에서 분리시키는 주문을 나타냅니다. "Ulysses"버전에서이 장면을 반드시 알아야합니다.

"사이렌"에서 우리는 선원들을 끌어들이는 척하는이 생물들의 최면과 암시적인 노래를 듣습니다. 여성 합창단은 텍스트를 발음하는 대신 모음 "a"만 사용하기 때문에 오케스트라의 다른 악기로 사용됩니다. 그때까지는 거의 사용되지 않은 리소스입니다. 그것이 당신에게 약간의 최면을 남기지 않는다면 말 해주세요 ...

Nicolai Rimsky-Korsakov : 바다에서 수천 밤

다음 작곡가는 러시아 Nicolai Rimsky-Korsakov입니다. 교향시 "Sherezade" 그것은 우리에게 "천 밤의 이야기"로 여행하게합니다. 나는이 작품의 해석을 실시간으로 살 수있는 기회를 가졌으며, 시청자가 그 역사로 어떻게 전달되는지 인상적임을 확신 할 수 있습니다. 우리는 "바그다드 축제"라는 제목의 네 번째 운동을하고 있습니다. 배는 청동 기병이 우뚝 솟은 절벽을 가로 질러 뛰고 있습니다.

림 스키는이 구성에서 리트 동기멜로디를 아이디어 (캐릭터, 느낌, 상황 ...)와 연관시키는 것으로 구성됩니다. 이 프래그먼트에서 신바드의 배 (그는 이미 작품의 첫 번째 움직임에서 그것을 발표했습니다) 끔찍한 폭풍에 싸여 사용됩니다. 강한 바람의 돌풍과 보트에 부딪 치는 큰 파도를 구별 할 수있는 것은 8'10 초 (여기서는 해석에서)에 있습니다.

"동물의 카니발": 수족관

Camille Saint-Saens는 잘 알려진 "동물의 카니발"에서우리가 이전에 선택한 어린 이용 클래식 음악에서 가져 왔던 "Aquarium"에서 물과 해양 거주자를위한 공간을 제공합니다. 우리는 폭풍과 파도에서 물고기가 천천히 움직이는 수족관의 평온으로갑니다. 음악은 수조 바닥의 거품과 평온함을 느긋하고 신비로운 리듬으로 제안하는 것 같습니다.

수생 음파는 피아노 반주에 천계, 피리, 줄과 같은 악기를 사용하여 달성됩니다. 우리는 수족관의 바닥을 향해 흔들리는 바위가 떨어지는 소리를 듣는 것 같습니다.

펠릭스 멘델스존과 그의 "Calm Sea"

독일의 작곡가 인 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)은 서곡 "Meeresstille und glückliche fahrt"의 저자입니다. "야만 바다와 번영 여행". 이 작품은 독일 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)의 짧은시를 바탕으로 독자가 출발시 여행자의 향수와 운면에 도착했을 때의 희망을 발견합니다.

멘델스존은 그의 작품을 두 부분으로 나누는데, 각 섹션은 해당 타이틀의 일부에 해당합니다. 첫 번째 템포 천천히, 그것은 잔잔한 바다에 해당하며 배가 평평하고 잔잔한 바다 위로 부드럽게 미끄러지는 것처럼 평온과 균형이 함침됩니다. 플루트는 두 번째 파트로의 전환을 시작하여 이전 파트보다 빠르며 번영하는 여정에 해당합니다. 낙관과 희망으로 가득 찬 항구에 도착하면 무엇이 우리를 기다리는 지 예측하는 것 같습니다. 작은 마지막 코다가 우리를 잠깐 동안 돌려주고 분위기를 마치기 전에 시작합니다.

호기심과 희소성이 언급 한대로 베토벤 그는 같은 텍스트에서 짧은 칸타타를 작성하는데 영감을 받았는데, 이는 콘서트 프로그램에서 실제로 잊혀진 것입니다.